sábado, 30 de maio de 2015

HORA DA PIPOCA!

Não é preciso dinheiro para se divertir! Vem cá e confira os três filmes que a Agência Maktub recomenda para você assistir nesse final de semana! 


1-DE VOLTA PARA O FUTURO




Um jovem (Michael J. Fox) aciona acidentalmente uma máquina do tempo construída por um cientista (Christopher Lloyd) em um Delorean, retornando aos anos 50. Lá conhece sua mãe (Lea Thompson), antes ainda do casamento com seu pai, que fica apaixonada por ele. Tal paixão põe em risco sua própria existência, pois alteraria todo o futuro, forçando-o a servir de cupido entre seus pais.
(Fonte: Adoro Cinema)


2- A CASA DO LAGO




Kate Forster (Sandra Bullock) é uma médica solitária, que morava em uma casa à beira de um lago. Hoje esta casa é ocupada por Alex Wyler (Keanu Reeves), um arquiteto frustrado. Kate passa a trocar cartas com Alex, com quem mantém um relacionamento à distância por 2 anos. É quando, ao se descobrirem apaixonados um pelo outro, eles buscam um meio de se encontrar.
(Fonte: Adoro Cinema)



3- TE AMAREI PARA SEMPRE





Henry DeTamble (Eric Bana) conheceu Clare Abshire (Rachel McAdams) quando tinha apenas 6 anos, em um campo perto da casa de seus pais. Logo eles se tornaram grandes amigos, avançando para confidentes e depois amantes. Só que há um problema: o futuro de Clare é o passado de Henry. Ele é um viajante do tempo, devido a uma modificação genética rara que o faz levar a vida sem saber em que época estará. O fato de Henry conhecer o futuro sempre incomodou Clare, mas agora a situação se inverteu. Quando Henry volta no tempo para encontrar Clare aos 6 anos, é ela que, em sua fase adulta, sabe qual será o futuro de seu amado.
(Fonte: Adoro Cinema)



BOM FILME!

quarta-feira, 13 de maio de 2015

Do roteiro ao destino



Pelo menos uma vez você já respondeu ou foi até mesmo quem fez essas perguntas: “Você já assistiu esse filme?”, “você é fã de algum ator/atriz?” “você tem acompanhado os trabalhos daquele diretor de cinema?”. 
A grande sacada do I Ching é quando você começa a usa-lo
você começa a formular melhor suas perguntas sobre você
mesmo. 

As produções cinematográficas tem tomado cada vez mais seu espaço na vida das pessoas. Desde filmes curtos a grandes sucessos de bilheteria, muita gente acompanha roteiristas, atores, diretores e se permitem fazer julgamentos daquilo que assistem. 

Muitos até mesmo se aventuram a produzir. É o caso de Paulo Munhoz, que com formação em engenharia mecânica, passando por computação gráfica e chegando a ser mestre em tecnologia e interação, produziu a animação Brichos, o curta metragem A Grande Depressão, entre outras obras. Este segundo serviu de inspiração para Munhoz superar um antigo problema “Eu tive depressão quando era jovem. Eu já trabalhava e estudava, e estava meio perdido e tive uns momentos bravos em minha vida, e é engraçado porque o filme me curou.”. A sinopse do filme é a de que um jovem cientista é abandonado pela namorada na véspera de um feriado prolongado, e então ele resolve buscar uma solução e orientação no I Ching, mas não leva o sistema de oráculo muito a sério. Devido a isto, no decorrer do filme percebe-se que suas forças vão se esgotando e suas ações tomando outros rumos, levando o personagem a passar por várias situações estranhas. Mas calma. Você sabe o que é I Ching? 

Munhoz nos conta, “O I Ching é um sistema que os sábios chineses desenvolveram com o tempo. Ele é um sistema muito inteligente porque é matemático, é visual, é um oráculo na medida em que ele não responde, mas te faz aprender a perguntar.” Ele ainda confessa ter usado e usar o método até hoje, já que garante funcionar muito bem, “Eu respeito muito o I Ching porque funciona. Ele não tem nada a ver com misticismo ou esoterismo, e é muito diferente dos outros oráculos. O processo é o seguinte, você pega três moedas e estabelece que um lado vale dois e o outro lado vale três, então você faz uma pergunta ao oráculo e joga essa moeda seis vezes. Esses número vão gerar exagramas que são baseados na regra de Yin e Yang e por aí você acaba tendo uma resposta tão generalista que você dentro dela acaba encontrando sua resposta.”. Então, caso utilize o sistema chinês, melhor se lembrar de A Grande Depressão e, só por cautela, respeitar a ordem do processo. 

 PRODUÇÃO 

Assim como a depressão do cineasta Paulo Munhoz, as próprias experiências e vivências, medos e desejos servem como combustível para alimentar a imaginação de inúmeros diretores e produtores. Então você, que quer produzir um curta-metragem mas não sabe por onde começar, aqui está o primeiro passo: tenha uma boa história pra contar. E nenhuma história pode ter mais detalhes que uma propriamente vivenciada. Juliana Sanson, formada em Letras pela PUCPR, atua na área de projetos multimídia e audiovisuais voltados para a educação, além de ser roteirista, diretora e produtora de cinema. Dirigiu e roteirizou Coração Magoado, Delírio Curitibano, entre outras produções. 
Para a elaboração de um roteiro, a principal questão é querer
anunciar alguma coisa, é você querer contar algo
para alguém em imagem e som.  



A cineasta dá quatro dicas para quem quer iniciar carreira cinematográfica e a primeira é ter um bom roteiro com uma história complexa de forma sucinta. “O curta pode ser narrativo, ter início, meio e fim, sendo original e impactante. Original no sentido de buscar novas maneiras de contar uma história ou novos olhares sobre situações banais. Gosto das histórias cíclicas que começam ruins e terminam pior. Gosto de ir do negativo para o negativo elevado à segunda potência, pois me atrai os erros que cometemos mais de uma vez, a força de desejos ou medos que nos fazem piorar ao invés de melhorar uma situação, ou terminar uma história de um jeito muito parecido com seu começo.”. 

Para conseguir transformar em imagens sua ideia, Juliana indica um planejamento impecável, pois uma pré mal feita é garantia de um set confuso e de muitas dores de cabeça. “Não é no set que um filme é feito, é na pré, no planejamento. Então essa etapa tem que ser longa para dar sustentação para o que vai ser feito nas filmagens”. E nada melhor para interpretar uma história do que atores que possuam qualidade na interpretação. “Uma atuação ruim estraga o trabalho de uma equipe boa, uma boa atuação salva o trabalho de uma equipe ruim”, comenta a cineasta. Por isso a importância de uma equipe onde cada um entenda o que está fazendo, gerando uma boa fotografia, uma boa captação de som e uma boa edição. O último passo de uma produção cinematográfica está na edição e a diretora destaca a relevância da finalização do produto como forma de concretizar a história, mas não de salvá-la. “De nada adianta todo o trabalho se o filme for mal editado ou tiver um péssimo som. 

A edição é o final da roteirização, é quando a história realmente mostra sua força. Nessa etapa, um filme pode ficar medíocre ou pode ser completamente revisto e refeito. Mas uma coisa é importante dizer: a finalização não dá jeito em roteiro ruim, nem em fotografia ruim, nem em som mal captado. Também não melhora péssimas atuações e nem corrige problemas de edição. Para Paulo Munhoz, a necessidade que um cineasta tem em contar uma história a alguém através de imagem e som é o princípio básico para se produzir um curta. “A primeira questão é você ter o elemento que você quer passar, adequado a linguagem audiovisual. Tem coisas que são melhores contadas verbalmente, tem coisas que são melhores contadas num texto, então as vezes uma poesia escrita é melhor do que a transposição dela pro cinema.”. 

 RUMO, DESTINAÇÃO 

O cineasta Munhoz foi questionado pela equipe da Agência de Cinema Maktub sobre como o destino influencia em sua vida, e de maneira cortês e divertida, nos respondeu que é ele quem influencia no destino, mas argumenta o porquê “Algumas pessoas acreditam no destino e outras no livre-arbítrio. Eu como filósofo Paulo Munhoz acho que, na verdade, a estrutura é uma rede multinacional e que você tem as duas coisas, destino e livre arbítrio. Ou seja, você nasce com uma capacidade para chegar a algum lugar, mas são suas opções e condições de vida que vão te levando por outros caminhos. Então, você nasce com uma estrela, agora fazê-la brilha na condição que ela tem pra isso é o livre-arbítrio.”. A Agência Maktub tem como norte e principal objetivo falar e produzir trabalhos sobre o destino e o acaso que premedita a vida das pessoas. 

Para ele, temas profundos no cinema são pedras brutas riquíssimas e que a vertente “destino” é uma delas. “É um tema importante que está dentro daquela linha de questões irresolvíveis, que ao longo dos anos essa questão do que é destino e o que é livre arbítrio nunca vai se esgotar. Então vocês estão lidando com uma pedra bruta riquíssima, e o processo de produção do curta é a lapidação desta pedra.  
Coincidência ou tinha que acontecer?
O destino está em cartaz.  
Para Juliana Sanson, o destino está presente em muitas obras de ficção, mas cabe à toda a equipe cinematográfica reinventá-lo a cada produção, “esse tema é sempre um tema a ser explorado. Tudo depende da capacidade de lançar um olhar novo e fresco para algo que vai ficando desbotado pelo uso.”. A cineasta comenta que o uso deste assunto é muito comum em filmes, principalmente de uma história estruturada da jornada de um herói, quando algo muda o rumo da vida do protagonista e ele busca resgatar o equilíbrio mudando algo negativo para algo positivo e assim transformando seu destino. Juliana fala sobre ‘Amor Fati’, criação que roteirizou, como exemplo para exemplificar a importância do destino em seus trabalhos “Amor Fati significa "Amor ao destino" e a história falava sobre um cara que se sentia tão bem, tão feliz e tão realizado que queria poder escolher a hora da sua morte. Ele queria decidir seu destino e isso incluía se despedir dos amigos, arrumar suas coisas, cuidar de seu próprio funeral e escolher a maneira de morrer.”, diz. Por fim, a sina, a sorte e o futuro, depende da sina, da sorte, e do futuro de cada um. Seja ele pré determinado ou simplesmente deixado ao acaso. 


Texto: Giulie Carvalho e Lana Gillies 
Edição: Beatriz Lima, Camila Costa e Letícia Joly 
Fotos: Arquivo